Essa curta foi uma produção universitária realizada com os amigos do curso de Audiovisual e Novas Mídias da Unifor, na cadeira de Narrativas Ficçionais em 2011.2
Natal, tempo de renascimento. Como o sol, que nasce todos os dias preenchendo o planeta de vida e esperança. Produzi esse vídeo sem muito compromisso para homenagear o menino Deus em seu aniversário.
Aproveitando e fazendo meu primeiro teste com a interface USB Scarlet 2i2, uma placa da Focusrite que recomendo. Ótimos pré-amps, para seu home stúdio. Essa gravação foi realizada em meu quarto sem tratamento acústico, e os samplers e gravação realizadas no Logic.
Chegamos ao final do curso Curso Preparando Cenários: Ensino, Pesquisa e Imagem e quero agradecer a todos os participantes e a coordenação do curso de enfermagem da UFC que ofereceu essa boa oportunidade para todos os alunos (alunas), doutorandas e professoras que estiveram presente esses dias. Posto aqui algumas fotos das aulas e em breve alguns trabalhos realizados pelas alunas.
Estou ministrando nos dias 21/22 de Outubro e 05/06 de Novembro uma oficina de audiovisual na UFC que aborda como trabalhar em cenários de ensino e pesquisa, confiram:
Imagem, em latim, significa a representação visual de um objeto pode ser entendida como toda visualização construída pela ação do Homem. Imagem estática, como a fotografia ou, em movimento como nos filmes. Captada pelo sentido e interpretada pela mente. Sua forma e conteúdo podem ser objeto de pesquisa social, da história da antropologia e da saúde dentre outas. O filme é feito de uma série de imagens individuais, os fotogramas. O registro de imagens e som se transforma em comunicação. Como fazer o registro desta comunicação em filme para uso na pesquisa e no ensino? É o que se pretende abordar neste curso apresentando, discutindo e aplicando conceitos, técnicas e procedimentos para coleta de filmes para uso no ensino e na pesquisa. O Curso tem como objetivo capacitar o pesquisador a obter uma melhor qualidade na captação de imagens em ambientes de trabalho. Uma abordagem do olhar na preparação de ambientes, estudo de enquadramentos, técnicas de iluminação, análise de roteiro e exercícios práticos voltados a realização de projetos audiovisuais com foco no ensino e na pesquisa.
Objetivos:
I – A Câmera
a) A Imagem e o olhar.
b) Conhecendo o equipamento
II- A linguagem Audiovisual:
a) Planos de câmera;
b) Ângulos de câmera;
c) Movimentos de câmera;
d) Regras de composição da imagem.
e) Estudo de roteiro e decupagem de cenas para projetos ciêntificos
III- A luz e cor:
a) Cores primárias e secundárias;
b) Noções de iluminação
IV- Prática:
a) Operação de câmera portátil;
b) Preparação do cenário: luz, câmera, objetos.
c) Exercício final e elaboração de registro de procedimento científico
Público alvo:
Profissionais, pós-graduandos e graduandos da área da saúde.
Número de participantes: 26
Carga horária: 12 horas aula.
Local: LabCom _Saúde – Departamento de Enfermagem da UFC
Coordenação: Profª Drª Lorita Marlena Freitag Pagliuca
É verdade. Como a maioria já deve saber, a Apple lançou o novo Final Cut Pro X, a mais nova versão do seu consagrado programa de edição, utilizado por milhares de editores de vídeo e produtoras em todo o mundo. Foi um lançamento que trouxe muitas controvérsias e criou um grande ” rebuliço” em toda comunidade de editores e afins. Muitas reclamações e baixos índices de aprovação devido a ausência de ferramentas consideradas fundamentais a qualquer editor profissional.
Para muitos profissionais essa versão do novo FCP é um desastre e é considerada um upgrade do Imovie. Já saíram várias analises e reviews que mostram (a maioria das coisas) que o novo programa não tem, e alguns beneficios que todos provavelmente já sabem e foi bem divulgado pela Apple. Esse breve review tem como objetivo mostrar o que faltou no software baseado no nosso trabalho do dia-a-dia executando projetos reais.
Não vou me alongar ou repetir coisas que já foi citada em muitas outras análises, vou citar apenas coisas básicas que foram deixadas de lado sem muita explicação.
1) Não é possível fazer o balanço de branco.
Incrivelmente, não é possível selecionar um ponto branco na imagem para a configuração do balanço de branco na imagem. Isso considero algo inacreditável, e não pode ser uma coisa “esquecida”. A opção que ele oferece é a leitura automática da imagem, que muitas vezes pode destruir sua imagem nos deixando sem nada a fazer.
2) Não é possível copiar e colar um filtro
Algo realmente sinistro. Não é mais possível copiar ou arrastar um filtro especifico para outro clip como era possivel na versão 7 do programa. Agora, a unica escolha que temos é copiar e colar (todos os parâmetros de cada clipe), assim todas as propriedades de tamanho, recorte, plugins, e cores são coladas automaticamente para o outro clipe. Antes no Finalcut Pro 7, com a função “paste atributes” era possível colar apenas as propriedades desejadas.
Apple? qual o seu objetivo retirando essa função?
3) Não é mais possível marcar os clipes que estão sendo utilizados no timeline para organizar seu projeto. A Ferramenta “Labels” da versão 7 permite marcar quais as imagens estão sendo utilizadas no timeline por um label de cor, sabendo assim visualmente quais as imagens que ainda não foram utilizadas no projeto.
Iniciamos a edição de um grande projeto e isso aparentemente uma função simples nos fez perder muito tempo de trabalho, procurando as cenas que ainda não tinham sido utilizadas. Mesmo com as poderosas ferramentas de organização de clipes por Metadata, a ausência dessa função nos fez perder muito tempo. Tentamos utilizar de todos os recursos e não encontramos uma solução simples e pratica como na versão anterior.
4) Salvando arquivos
Todo seu projeto é salvo automaticamente em cada ação realizada. Isso teoricamente é algo maravilhoso e ao mesmo tempo perigoso. Quem nunca foi trabalhando e decidiu não salvar suas alterações? Da mesma maneira que era fundamental ficar com a mão no Control + S, agora é fundamental ficar duplicando seu projeto caso queira voltar atrás.
O que custa colocar uma opção de ligar ou desligar o salvamento automático? Por mais fantástica a tecnologia a Apple deveria lembrar que as máquinas precisam dos homens. Considero isso um ponto básico de decisão de qualquer usuário, decidir salvar ou não o seu projeto.
5) Outras coisas que quase todos já sabem
- Não é possivel abrir projetos de versões anteriores do FCP. A Apple diz que devido a reprogramação total da arquitetura do software isso não é possível.
Agora, uma boa notícia para quem usa o Imove, agora é possível importar projetos completos do Imove para o FCPX. Dá pra entender ?
- Não temos ainda nessa versão 1.0 como editar qualquer projeto com Multicam. Uma piada.
- Exportação e importação em formatos OMF and XML eliminados. Isso é um problema para muita gente.
- Correção de cor razoável, baseada em presets e poucas melhorias. Não se compara com o “Color” programa de correção de cor profissional que acompanhava o pacote anterior do software.
- Ausência de track de audio, sendo impossível exportar apenas uma trilha de audio, ou fazer uma mixagem dos canais separadamente. Ai ai ai.
- Incrivelmente, o FCP não oferece saída para monitoramento profissional e monitores externos. Por enquanto só é possível visualizar no segundo monitor. Nossa Matrox MXO2 virou peça de museu. Completamente inútil até o momento.
- Não é possivel fazer o velho “Log and Capture” de uma fonte analógica, apenas via firewire.
Considerações finais
A Apple é uma empresa inovadora. Fazer a diferença é o forte dela. Porém após alguns anos utilizando o FCP aguardávamos uma versão triunfante do novo software, como anunciado. O que aconteceu é que a tal inovação tão divulgada extrapolou o bom senso da responsabilidade com milhares de profissionais que utilizam seus softwares diariamente.
Foram anos de investimentos, experiências e feedbacks de clientes e editores, muitos conhecimentos jogados por água a baixo. A Apple simplesmente deixou de lado uma base de mais de 10 anos de implementação e melhorias o que tounou o FCP um padrão de referência no mercado audiovisual e pós-produção no mundo.
Hoje, lamento dizer que a Apple não é tão inovadora quanto me parecia. Criaram um software que tem muitas vantagens e milhares de desvantagens. É como se você tivesse que desaprender a andar de bicicleta. Aprender a andar novamente, simplesmente porque alguem quis, que assim fosse.
Agora o que nos resta é esperar para que as novas atualizações prometidas pela maça, tragam de volta tudo aquilo que já sabiamos, e tudo aquilo que sabemos que queremos e a Apple fez questão de esquecer.
Divagando em pensamentos visualizo linhas retilíneas diante de tons esverdeados. Uma leve brisa quente se mistura com o azul, formando um arco de três cores. Tudo pode ser enquanto nada pode ser.
Esse texto aparentemente abstrato relata uma tarde em um estádio de futebol, minutos antes de uma gravação no set de filmagem ao lado de meus prezados amigos Facundo e Joelitânio.
Lá estávamos filosofando a respeito do que é arte. De onde vem e se manifesta essas expressões humanas? Umas das mais intrigantes discussões nas aulas de historia da arte na faculdade era a definição de conceitos. Pra mim não era fácil rotular a arte (ou seja lá o nome que você queira dar a ela) e empacota-lá como uma bolacha de maizena. Dizer ”sou assim” “meu estilo é assado” não engolia bem esse papo. Achava interessante saber a origem das coisas, mas sempre me deparava em um mar sem fim. Todas as respostas me levavam para o mesmo lugar. Acredito ser importante conhecer as referências, mas qual o limiar da autoria de uma obra? Qual é a diferença entre o tocador de viola lá do sertão e o professor de música da universidade? O tocador improvisa, faz acontecer quando dá ou quando não dá. Porque se não der, deu do jeito que deu, e ele consegue sentir alguma beleza naquilo. O professor, sabe ensinar, mas nem sempre sabe tocar. Aquela nota, aquela malandragem que só o tocador é capaz de fazer. Um até acha bonito errar.O outro, nem pensar. Todo ser humano possui em si uma dimensão artística, elementar ou expressiva. A grande questão é: até que ponto conseguimos distinguir e perceber a nossa essência artística? Soltar o verbo. Abrir espaços para a criação mais próxima e particular do nosso ser?
A verdadeira arte se faz quando desvendamos os segredos guardados em nosso interior. É quando abrimos o grande espaço latente em nossa tão pequena dimensão e conseguimos enxergar o invisível. Surge então o até então, “novo”. Até quando do outro lado do mundo alguém que não te conhece tem a mesma idéia. Chega a mesma conclusão. É justo, que existam os primeiros, porém injusto achar-se criador, inventor. Isso é incerto. Pois jamais conseguiremos saber se outro já pensou ou criou algo semelhante. O fato de querer ser “o quem” ou o “tal” é pura tolice. Precisamos apenas ser, sem querer ser, para assim ter a certeza de que somos apenas instrumentos da arte.
Existe algo igual em nós. Existe algo diferente em nós. A distância entre essas duas esferas do nosso eu, se refaz a cada dia. Arte é simples e pura forma de visão. Arte não é conceito, é intenção. Arte pode ser a Monalisa. Arte pode ser uma folha em branco. Arte pode ser e não ser. Depende de quem sente. Depende de quem vê.
Soa. Voa. Encanta, em canto com um encanto. Ela está no ar e entra em nosso sentimento sem pedir licença. Basta ser, que ela está. A todo instante repare bem, ali está. Até no respirar. A música tem uma energia, algo que vem de longe, irradia sua vibração em ondas e cumpre uma missão. Ela chega e passa o seu recado, seja o que for e de onde vier. Iludidos aqueles que donos de ti, pensam que são. Bem aventurado os que como um instrumento, mergulham em suas boas e infinitas vibrações.
Coletânia de Músicas – Daniel Cortez by danielcortez
Projeto realizado na Academia Internacional de Cinema de SP.
Após 30 dias em São Paulo chegamos ao final do curso intensivo de cinema da AIC. Tivemos uma banca final onde foram apresentados e analisados pelos professores, todos os curtas produzidos. Confira o resultado do curta: “Curto Circuito” um filme experimental realizado especialmente para o Curso da Academia Internacional de Cinema.
Ficha técnica:
Direção: Cristiano Soares
Direção de fotografia e montagem: Daniel Cortez
Direção de arte: Mirian Kamioka
Som direto: Daniela Perente
Produção: Nicholas Tavares
Para os entusiastas de plantão utilizamos na produção os seguintes equipamentos:
Camera: Canon 7D + Camera Shoulder
Steady: Glidecam 2000
Lentes: Canon 17-55 f2.8 / Sigma 10-20mm f/3.5
Audio: Tascam DR-100
Em relação a iluminação, utilizamos muito da iluminação ambiente, e vários dimmers e fresneis para simular as quedas elétricas, modificamos as instalações dos corredores para as cenas principais.
Valeu toda equipe de alunos e professores da AIC. Que venham os novos projetos em 2011!
Ação!
Estamos nos momentos finais do curso intensivo de férias na AIC. É a 4º semana e entregamos hoje a versão final do curta que produzimos. O grande desafio foi a montagem do som, já que o filme tem muitos cortes e predomina os efeitos sonoros devido sua narrativa. Conseguimos chegar a uma versão final da montagem hoje, mesmo com as limitações de tempo do curso. Foram 03 dias para editar todo o material e fazer o desenho de som. O filme será exibido para todos os alunos e analisado em uma banca de professores, onde será realizado um debate e dos projetos. No total foram produzidos 10 curtas metragens pelos alunos do curso intensivo. O vídeo já está pronto e já foi entregue a AIC. Após sua exibição na banca disponibilizarei aqui no blog. Por enquanto fica alguns “Screen Grabs” do filme.
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